1. 含義概述

2. 具體體現

• 從筆墨角度來看：
  • 筆法的表現力：畫家運用毛筆時，通過不同的用筆方式，如中鋒、側鋒、逆鋒等，以及提按、輕重、緩急的變化，能使線條展現出不同的質感和節奏。比如，中鋒用筆勾勒出的線條圓潤流暢、富有力度，可用于表現物體挺拔的姿態；而側鋒皴擦出的線條則粗糙多變，適合體現山石的滄桑質感。這些富有變化的線條組合在一起，就好像賦予了畫面一種內在的律動，是 “氣韻” 的一種體現形式。例如在畫松樹時，用蒼勁有力且富有變化的線條去描繪樹干，仿佛能讓人感受到松樹那種堅韌挺拔且充滿生機的氣韻。
  • 墨法的韻味營造：墨分五色，即通過濃、淡、干、濕、焦的墨色變化來塑造形象、營造氛圍。濃墨可突出重點、彰顯厚重，淡墨則能表現悠遠空靈之感。畫家通過巧妙運用墨色的交融、滲透、疊加等，使畫面產生豐富的層次感和虛實變化，進而展現出獨特的韻味。像用淡墨渲染出的云霧，在山間繚繞，與用濃墨勾勒皴擦的山石相互映襯，整個畫面就有了一種靈動的氣息，仿佛山間真的有云霧在飄動，這就是墨韻帶來的 “氣韻生動” 效果。
• 從畫面布局角度而言：
  • 疏密關系：畫面中元素安排講究疏密得當。疏可走馬，密不透風，有疏有密才能產生節奏感。比如一幅花鳥畫，主體的鳥兒周圍布置較為密集的花卉枝葉，形成畫面的 “密” 處，而周邊適當留出空白，形成 “疏” 的區域，這種疏密對比讓畫面有了呼吸感，仿佛氣在其間流動，使得整個畫面生動起來，避免了呆板和單調。
  • 虛實相生：實是畫面中清晰、具體描繪的部分，虛則是相對模糊、簡略處理的部分，二者相互依存、相互襯托。以山水畫為例，近處的山石、樹木等可詳細刻畫，為實；遠處的山巒用淡墨簡略暈染，逐漸隱沒于天際，為虛。這樣虛實結合，能拓展畫面空間，營造出空靈深邃的意境，讓觀者感覺畫中的山水仿佛有無限延伸的生命力，體現出 “氣韻生動” 的特點。
• 從描繪對象角度來講：
  • 人物畫中的精神傳達：在人物畫中，畫家需要通過人物的神態、表情、姿態等捕捉并展現其內在的精神氣質和性格特點，讓人物仿佛活靈活現地出現在畫面上。比如顧愷之的《洛神賦圖》，畫中的洛神身姿婀娜、神情溫婉且含情脈脈，衣袂飄飄仿佛隨風而動，觀者能深切感受到洛神那種超凡脫俗又略帶惆悵的神韻，人物形象充滿了生動的氣韻。
  • 花鳥畫中的生機展現：花鳥畫描繪的花鳥魚蟲等要展現出它們自然的生機與活力。例如八大山人的花鳥畫，筆下的鳥兒常有著獨特的神態，或白眼向人，或孤高獨立，通過獨特的造型和簡潔的筆墨，把鳥兒那種倔強又充滿生命張力的狀態表現了出來，讓畫面充滿了獨特的韻味和生氣。
  • 山水畫中的意境營造：山水畫要體現出山水自然的靈秀之氣與宏大意境。畫家通過描繪山川的起伏、水流的蜿蜒、云霧的變幻等，營造出一種仿佛可游可居的自然環境，讓觀者感受到山水間蘊含的那種雄渾、清幽、壯闊等不同的氣韻，仿佛置身于真實的山水之間，能體會到山水的生命力和韻味。

3. 歷史淵源與發展