以下是張大千、黃君璧、鄭曼青三位畫家的繪畫風格特點：
張大千
- 早期：主要學習石濤和八大山人，大量臨摹他們的作品，用筆靈秀，畫風爽直。這一時期他的人物仕女畫主要學習清代畫家改琦，所畫仕女瘦弱、軟弱，具有一種 “病態美”；花卉、蔬果畫主要學習明清小寫意畫風，尤喜畫荷花、芭蕉，技法以寫意為主，但寫意兼而有之，畫風清新生動、俊爽，設色潔白秀潤，所畫梅花老干如鐵，有一種耐寒喜潔的筆意。
- 中期：山水畫主要取法王蒙茂盛繁復的畫風，畫面由清美爽直變為綺麗雄奇，功力也比早年深厚。此時所畫人物畫尤其是仕女畫，人物面相圓潤，身形豐盈，顏色濃麗，線描嚴謹，衣裙圖案精美。這一時期他的人物創作進入黃金時代，變小巧為精細，變小乘為宏偉，變病態美為健康美，寓改革于復古的創作之中。其所畫仕女，瀟灑嫵媚，衣紋細勁圓潤，多重烘托，并留有水線以加強衣紋的凹凸效果。
- 晚期：繪畫逐漸變為工意兼備再到大寫意。他的潑墨、潑彩畫，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體，是一種巧妙的中西合璧。此時人物畫多為寫意之作，人物衣紋更趨于簡練，點景多為意筆，筆墨舒暢，頗有 “老來竟轉拙” 之意；花鳥走獸畫也主要以破墨、潑墨、潑彩為主，在繼續保持陳淳、徐渭、石濤的影響外，又含英咀華，將水墨花鳥推向嶄新的領域 。
黃君璧
- 整體風格沉穩樸厚，筆墨蒼潤，布局嚴謹，既有宋元山水畫的古意，又有明清山水畫的秀潤。他善于運用多變的筆墨和豐富的色彩，表現不同季節和氣候條件下的山水景觀。晚年作品中，即便描繪壯麗的云海飛瀑等景觀，也透著一種平和寧靜之意，這是因為他將自己對生命和自然的理解融入到了作品之中，超越了對自然景觀的簡單描繪。
- 其山水畫創作既有寫實成分，亦較注重筆隨興至的寫意性宣抒，盡情地宣抒個人內心的真情實感。他尤愛表現云山、煙水、蒼樹等，勾勒渲染，烘托物象，生意秀出，情景交融，逐漸地形成了風貌獨特的鮮明個性。例如他在《阿里山云海》《松韻泉聲》《驚濤拍岸》等畫作中，蒼茫的云山、飄渺的煙海、奔湍的瀑泉以及傲立的巖松等，筆墨干濕互用、潤渴兼施，技法嫻熟老道，畫面生機勃勃，意境清秀空靈，更讓人感受到畫家胸壑中的山水情懷與文人逸氣。
- 十分重視繪畫寫生，時常外出神游，師自然、求造化，不斷豐富創作素材和藝術涵養，在堅持傳統的創作過程中注意探新求變。因受外來畫種的影響，他汲取了西畫中的一些構圖寫實與光色明暗等表現技法，通過融西于中、為己所用，不斷創作具有時代意義和影響力的作品。比如他 20 世紀 40 年代創作的《輕舟出峽圖》《霜葉紅于二月花》等畫作，表明其水、墨、色交融水平已經達到一個比較成熟的境地，在 “渡海” 之后創作的一些畫作中，這些傾向則變得更為明顯。
鄭曼青
- 鄭曼青是一位多才多藝的藝術家，在繪畫方面的風格特點相關資料較少。他的作品曾在國內外多次展出，受到西方畫家的贊賞，被譽為東方水墨畫之大師。從他的一些經歷和成就可以推測，他的繪畫可能具有獨特的藝術視角和表現手法，融合了傳統與創新的元素 。
