靳之林的油畫藝術路途，是與我國油畫的開展進程同步的，并具有其稠密的個人特征。他始終注重對日子的感觸和體會，著重日子的實在，追求濃郁的日子氣息與情感的體現和抒情。

　　靳之林的油畫，集中體現了他在藝術上的探究與開展進程，也反映了他在油畫藝術上到達的境地與水平。上世紀50年代由于受蘇聯油畫和歐洲印象派藝術的影響，小油畫景色寫生從作為練習顏色的一種手段而逐步轉變為獨具特質的藝術品類，根據對我國文化及我國筆墨的研討、吸收和運用，吳作人、董希文、羅工柳等都曾做過不同方式的研討和探究，在學習歐洲油畫外光顏色寫生的基礎上，各自融入了自身的我國文化修養。吳作人的畫作濃艷抒情；董希文的著作有著我國巖畫裝修風意味；羅工柳則畫出著重意境和筆墨顏色的濃郁山水，他們都有著我國文化的一起特色。靳之林的油畫寫生使這一特色更為完美地得到了體現并把它推到了一個相當獨立的藝術高度。

　　靳之林的油畫景色寫生，有著其自身的開展軌道。上世紀50年代，從帶有濃郁山村日子氣息的大幅油畫景色寫生《太行山村的早晨》開端，以及后來一系列的景色寫生，一直到大幅歷史油畫創造《南泥灣》、肖像油畫創造《女書記》……他一直走著一條反映農村日子的藝術創造之路。他的著作從研討顏色關系到日子感觸的抒情，體現了質樸實在的日子氣息。《南泥灣》體現了抗戰時期南泥灣大生產氣氛下的自然環境和人的精力，從構圖、人物情節組合到顏色的處理都圍繞著這一目標。這一時期的景色寫生也與此有著親近的關系。他逐步把景色寫生從研討顏色關系升華為他關于日子感觸的抒情，一種情感的抒情。60年代，他的著作開端體現他個人的我國文化積淀，在寫生的用筆中體現出了我國傳統適意畫的筆法，使日子中的情感體會的抒情更加自在，用筆上能夠見到我國適意山水豪放的筆墨意境。如陜北黃土高原和長白山林海、松遼平原的寫生。70、80年代，他在落戶黃土高原時所作的寫生中，用筆的適意性到達了一種高度的自在和抽象性，這一時期形成了他的景色寫生中共同而重要的藝術特色。好像黃賓虹晚年的山水，筆法造就了藝術方式的美感，它現已逾越了物象和場景自身，具有了其共同的抽象美感價值和我國適意筆墨的精力。將寫生再現對象的方式升華為體現對象，表達濃郁的日子氣氛、終到達人的情感的高度抒情的境地。《宣君大雪山》、《鳳凰山麓》、《延河凍結》、《延安后一場雪》等給人印象尤為深入，這些著作相當適意，形很不具體，大感覺卻具體，筆法靈敏生動，現已超脫和逾越了該情該境的實在感，到達了自身的一種抽象美。在用筆上不是歐洲方筆“擺”的理性的筆法，而是自在抒情的我國傳統筆墨，生動而不輕浮，豪放而不粗泛，感覺內涵細膩，造型豐富深沉，具有鮮明的特性。