古人往往賦予花木一定的標志意義，常常把自己的美好意愿寄予于其它事物并委婉地表達出來。我國人對于花中四君子（梅、蘭、竹、菊）的稱譽由來已久，而這些寄予傳統文化精神的美好畫物，也經常成為國人用于點綴日子的書畫題材。“四君子”中的竹，以不恥下問、秀逸挺立、柔韌有節、青春常駐而遭到贊美和敬仰，我國古代的文人更多以竹子的品質來要求自己，而在古往今來的日子中，國畫墨竹更是咱們居家常掛的美術著作。

　　揮灑翰墨寫精神

　　我國畫考究翰墨功夫的堆集，相對于其它畫科，墨竹更考究用筆、用墨的功夫。白色的宣紙、黑色的墨，兩者之間充分結合，才能變化出無窮的藝術世界。水墨畫的用墨看似簡單，其實并非想象的那么簡單。所謂“墨分五色”，便是要通過水與墨之間恰當的調和，來到達抱負的筆畫作用，再由不同墨色的筆畫相組合，使畫面調和完美，終究創作出令人賞心悅目的著作。         

　　墨竹的用筆非經數年練習不行，筆痕的起止往往表現出書法線條的意趣。點劃之間能表現出畫家的功力，通過筆畫的組合完成畫面作用，又表現出畫家的涵養。畫面的構成，虛實處理，翰墨變化等，也都是畫好水墨竹子的關鍵要素，無論缺失哪方面的基礎，都會影響到畫面作用。所以，一張好的水墨竹子，表現著畫家的綜合水平和涵養，這樣的著作值得仔細品嘗，懸掛家中能提高日子品嘗。

　　立身處世學挺竹

　　墨竹是一幅畫，更是咱們張揚的一種典范的抱負品質，畫家把自己抱負的品質表現在著作中，完成教化和提示世人的作用。竹子標志生命的柔韌、挺立，它長青不敗，清麗俊逸，有翩翩君子風度；竹子空心，標志謙虛，品質謙虛能自我克制。竹的特質是彎而不折，折而不斷，標志柔中有剛的做人原則。

　　唐張九齡詠竹，稱：“高節人相重，謙虛世所知”。恬淡、狷介、正直，正是我國文人的品質追求。元代楊載《題墨竹》云：“風味既恬淡，色彩不斌媚。孤生崖谷間，有此凌云氣”。 在寒冷嚴寒之地，卻也是幾株勁節狷介，灑風弄月，不無輕筠幽篁之致。清代鄭板橋的《墨竹圖》，滿圖皆節，僅數片葉，堅勁挺立，氣勢沖霄，很具節操和高傲自負，讓人深諳竹之堅貞高潔的標志意味。

　　自古以來，在我國畫里。竹一向作為常見的繪畫題材，尤在適意花鳥畫中，更占有重要位置。竹與蘭、梅、菊并稱“四君子”，它們均以其本身形象的美感與天然特點，在畫中被擬人化，逐漸成為中華民族審美價值的一種表現，如梅的傲雪、菊的耐寒、蘭的雅靜等等。而竹又不同，它集梅、蘭、菊的特質于一體，并具有謙虛、有節、常青的品質，因而愈加為人們所稱譽，不僅畫竹蔚成風氣，以“竹”點綴居家日子更源遠流長。

　　縱觀畫竹的歷史，從北宋文與可的“胸有成竹”，鄭板橋的“胸無成竹”，仍是“眼中之竹”、“手中之竹”等等，作為一個老練的有成果的畫家，都應有獨自的視角、造型辦法、審美興趣。在日子中，咱們對墨竹的欣賞當建立在對墨竹品質的認同之上，懂得其意境才可以理解其精神，這正是咱們站在一幅墨竹前所要準備好的。總之，國畫墨竹以其獨特的藝術魅力、深厚的文化內涵，從多個角度為我們的生活帶來了積極的影響，成為提升生活品味的一種美妙方式。