“氣韻生動” 是中國書畫鑒賞中的一個極為重要的概念。我國書畫作為傳統文化精粹之一，有著深厚的傳統底蘊，其藝術形式有著絕無僅有的特殊面貌和氣質內在，所以其賞識自古有獨特的理論體系。關于廣大愛好者和居家收藏者而言，“氣韻生動”就是咱們評判作品好壞的一個重要規范，也是書畫賞識進程中不可逃避的話題。

　　我國畫美學概念的大特色就是和我國傳統文化精力一脈相承，自古以翰墨的是非純一演化萬千世界，重視形神兼備，尤重神韻。南齊謝赫《古畫品錄》之六法論：一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五運營方位，六傳移模寫，對后世鑒賞書畫影響很大，為歷代人士所遵從。 

　　無論是居家藏畫還是以書畫裝點日子，“氣韻生動”都是咱們賞識書畫藝術品必須把握的要素之一。“氣韻”甚至可以說是我國全部美學之根底，作為藝術愛好者，如果疏忽了這一理論，將會讓咱們在傳統審美上陷入迷茫，審美觀念也會因失去輔導規范而陷入凌亂，讓人面對日子中琳瑯滿目的書畫而不知怎么取舍。

　　書畫作為一種藝術創造，天然表現了作者的思維境界、精力面貌等。“氣韻生動”大體包括三個層面的內容：一是逼真論思維的同一意義，要求在描繪物象時應將目標內在特有的精力特色表現出來；二是向畫家主體生命精力上擴展，承繼了魏初文學中所倡議的 “文以氣為主”的思維；三是“氣韻”作為翰墨表現的一種效果。

　　國畫意境當推灑脫神妙

　　我國畫尚“意”，重視對自我內在生命精力的挖掘和表現，并非只是重視翰墨技巧等技術層面的能力。在古代畫家看來，繪畫如果忽視了生命精力的傳達，其藝術價值就相對薄弱，所以更強調內在人格精力境界的涵養和升華，發起以昂揚的充滿生命力的創造熱情來趨動翰墨的表現。由此，將畫格提升到灑脫神妙的境界，方為藝術佳品。

　　國畫的好壞，不只是翰墨技巧的玩弄。所以，意境成為我國畫賞析的關鍵因素之一。書畫作品畫面氣味的反響，直接作用于咱們的心理感觸，或激昂，或含蓄，或蕭瑟……  皆通過畫面氣味給咱們相類似的感觸，與藝術家創造的情感相交融，完結賞識的藝術再創造進程。

　　書畫有逸氣境界更逾越

　　先民認為，“氣”是全部生命的本質，把人看作是世界天然不可分割的一部分，故此生成了“天人合一”的思維。我國人在日常日子中重視精、氣、神的培育，人有旺盛的精力氣質，則蒸蒸日上。所以古人作詩寫文同樣重視“氣”的概念。“文章以氣韻為主，氣韻缺乏，雖有 詞藻，要非佳作（宋陳善《捫虱新話上》一）”， “若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也（唐張彥遠《歷代名畫論·論畫六法》）”。

　　古人在文藝作品中非常講求“韻”的美感，把藝術作品中有無“韻”，作為點評的規范。在音樂、書法、詩賦中，以“韻”取勝一直是追求真美的重要途徑。我國傳統審美中，“韻”的規范無處不在，以至于判斷一個人精力氣質怎么，皆以“氣韻”取之。“韻”與“逸”相左右，有“逸氣”則把境界帶到更為逾越、灑脫的層面。這些理論，都已成為咱們今日賞識書畫藝術的必備要素。

　　氣韻出于墨生動出于筆

　　我國書畫的翰墨精力與我國傳統思維體系相符合，“大道至簡”的理論在書畫中尤其得到展示，翰墨在宣紙上游動所產生的藝術感染力，正是這一思維的具體表現。“骨法用筆”是書畫筆法的規范，通過“筋、骨”表現剛健的力氣和柔韌之美。要求寓氣力剛健于筆中，在線條頓挫、曲折 、抑揚、回環中表現書畫家的藝術境界和功力，而咱們則能在點劃間體會畫面的翰墨之妙和韻味之美。古人有“氣韻有發于筆者，有發于墨者”之說，干濕濃淡，柔韌相繼，真假有序，飄逸沉著。用墨則“全如氣蒸，冉冉欲墜，乃可稱生動之韻”。氣韻出于墨，生動出于筆……

　　遠視蒼蒼，近視茫茫，天然生動矣，非氣韻而何？通過對用筆、用墨的賞析，能讓咱們感觸到書畫藝術的魅力。“氣韻生動” 是衡量書畫作品藝術價值的重要標準之一，它需要欣賞者不斷提高自身的藝術素養和審美能力，才能更好地領悟。