水墨藝術，作為中華民族傳統文化的瑰寶，承載著千年的歷史底蘊與獨特的審美價值。水墨畫如何進入今世，現在仍是一個值得爭辯的問題。有一種觀念以為，現代水墨畫能夠完結言語上的嚴重轉化，這本身便是具有今世性的表明。受其影響，一些現代水墨畫家的著作盡管越來越精美，卻日益走上了風格主義的路途，加上與實際日子的疏離越來越大，他們的著作也失去了原初的生機，給人一種無限重復的感覺。另一種觀念卻以為，今世性并不限于風格、言語、方法上的原創，還應當包含思想和精力的價值。詳細地說，便是要用著作對前史和實際的社會文明問題、對人的生計狀況進行深入的反思。如果把反傳統、言語轉型以及內涵情感的宣泄作為終極目標，而不把社會改革的大布景歸入水墨畫改革，就會進入由現代主義“精英”觀念筑起的新關閉圈。人們不應當忘記，現代水墨畫在20世紀80年代興起之時，便融入了一個以西方現代藝術為參照和目標的運動，盡管在進入“后殖民”的世界文明語境中，有現代水墨畫家宣稱他們的藝術是體現民族身份或反“西方中心主義”的邊緣性藝術，但這并不能掩飾一些現代水墨畫在本質上只是傳統水墨畫敵對言語形態的實際。因而，舊日的現代水墨畫家只需希望自己的著作具有今世性，就有必要在今世文明語境中進行新的轉化。這意味著他們有必要盡力使具有顯著現代主義特色的個人性、方法性的言語轉化為反映今世文明與實際的公共性言語，并體現出實際關心的價值尋求來。不理解這一點，依然將20世紀80年代的藝術問題視為當下重要的藝術問題，那么，他們的著作在今天就不可能具備試驗性。因為今世藝術與現代藝術的大區別在于，它并不只僅是某種風格款式和技能媒介的展現，而是一種新式文明和社會批評認識的表達。
　　受后一觀念的影響，一些現代水墨畫家早已開端了進入今世文明的探索。

         還有一些現代水墨畫家，受西方今世主義的影響，從前嘗試選用組合符號的方法提示觀念。
　　別的，使用水墨來做設備的試驗，早在20世紀80年代末就開端了。
　　進入新世紀往后，新式水墨得到了長足的發展，也越來越為學術界以及相關機構所重視。新式水墨顯然處在一種動態的發展過程中，所以常常有人會對什么是現代水墨、什么是今世水墨產生爭辯。與此相關的是，一些藝術家因處在轉型期，也呈兩可狀況，較難明確定義。有一點是很明確的，即今世水墨在全體上仍是比我國今世藝術的節奏慢半拍，仍需繼續盡力。但我對此持樂觀的情緒。別的，相對現代水墨而言，今世水墨不只更為著重與年代、日子的互動，重視對觀念的表達與對人生計狀況重視，同時也更重視關于各類新式藝術，如設備、印象藝術的學習，甚至包含非藝術，如廣告、卡通等等元素的學習。這也在很大程度上擴展了水墨的體現領域，因而具有開創性的意義。而在這樣的過程中，架上的今世水墨正在不斷完結自身的轉化與連續，并逐漸確立了自己的學術影響力和位置。而非架上的今世水墨，在新藝術方法論的帶動下，發展得顯然要比前者在全體上更惹人重視。還有一些從事設備、印象、油畫、雕塑、行為的藝術家，大膽地將傳統觀念、西方觀念，傳統資源、西方資源，傳統媒材、今世媒材，傳統方法、西方方法融為一體，然后給水墨藝術的發展帶來了許多全新的東西，這些都值得咱們往后加以認真總結與研究。通過對社會現實的關注、對人性的探索以及創新的形式和技法，水墨藝術可以更好地與時代對話，為人們帶來更多的思考和啟示，為推動社會的發展和進步貢獻自己的力量。