根據傳達學的原理，即使是一些民族性很強的日常用（商）品，例如美國的漢堡包、波斯的地毯、我國的瓷器，它們也是很好的傳達媒介。當咱們在享用這些用品時，咱們總是或多或少地從這些用品中取得咱們想像中的對方“形象”，而這些形象往往影響著甚至決定著咱們對用品生產集體的態度。而藝術劇，咱們在欣賞這些藝術作品時，往往會“不小心”或者是很樂意地承受了這些影片中包含的觀念，而這些觀念總是和影片的“幕后主子”聯系甚密，甚至往往就是其直接的代言人。
　　將藝術作品放在其他傳達媒介中來比較，咱們會發現：藝術作品比起民族性用品，它更具有傳達性，也更有認識功用，其傳達手法更為完美，傳達成果也更為有效；藝術作品比起政治宣揚或新聞宣揚，其觀念傳達又顯得極具隱秘性，其態度也顯得親切“軟化”，能夠大大下降承受者的戒備心思，讓人易于承受甚至樂于承受。在這個層面上，孩子是藝術作品易感染的集體，而一二十年后，孩子就是國家的，是真實的“下一代”，是“希望寄托”的真實承載體。藝術作品對孩子的影響，更是各個國家宣揚戰略的重視點。捉住了孩子，就捉住了未來。
　　我國的水墨動畫片是孩子們喜愛的藝術方法，是我國藝術家創造的動畫藝術新品種。它就是能捉住孩子并充沛發揮傳達媒介效果的藝術作品。水墨動畫片以我國水墨畫技法作為人物的絕美禮物，它們分別是《小蝌蚪找媽媽》（1961年7月美影攝制完結）、《牧笛》（1963年12月美影攝制完結）、《鹿鈴》（1982年12月美影攝制完結）和《山水情》（1988年10月美影攝制完結）。

　　水墨動畫是典型的我國動畫，它對我國傳統文明的傳承，使其不只在風格上顯著差異于其他國家的動畫，并且其間包含的我國傳統人文精神充沛淋漓，并得到濃墨重彩的烘托和體現，這些都是其在傳達中的顯著優勢。“精進不休，不進則退”，宣揚范疇也是如此，不是他人占據了你的方位，而是你為他人讓出了方位。水墨動畫的傳達，不只能讓孩子們在文娛中構成對我國傳統藝術欣賞的審美心思，并且對孩子們思維陣地的占據，也是對西方動畫文明滲透的心思戰防護。作為一種重要的傳達性作品，作為一種“我國元素”的傳達媒介，它已經被忽略了，咱們不能再讓它被淹沒。

水墨動畫：從傳承到傳達
　　重視受眾的承受心思，是任何藝術傳達取得成功的條件之一。動畫的受眾包含孩子和家長，特別是合適低齡兒童觀看的動畫片，其選擇權往往在家長，從電視遙控的掌控到買什么動畫光碟，其實都是家長說了算。我國現有的4部水墨動畫中，除了《山水情》雅俗共賞外，其他3部都比較合適低齡幼兒觀看，所以，其受眾實際上既包含幼兒也包含家長。因為水墨動畫無論是內容還是方法，都是典型的我國傳統風味，能貼近當前家長對傳統文明回歸的需求心思，也能滿意孩子的文娛、審美心思需求，這是其拓寬商場的大優勢。

　　總的來說，水墨動畫對傳統文明的傳承體現在下面4個方面：

　　對我國傳統思維的傳承

　　當今世界環境問題非常突出，而在我國的傳統文明思維中，蘊藏著極為豐厚的有關環境維護和人與自然調和相處、共存共榮的思維。傳統文明中著重大自然不只是人類生命的搖籃，更是人類心靈的啟蒙者和精神導師。這在當今傳達范疇中，也是與主流認識相契合的。這一調和理念不只不因年月的流逝而顯得陳腐，反而因時刻的累加愈發現出光彩，顯得“超前”，也顯得有世界性。影片《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》都對人與自然的聯系做了恰當調和的描摹，具有明顯的“天人合一”的道家風韻。《牧笛》經過一個牧童失牛、找牛并經過笛子吹奏出的美好音樂將牛招引回來的故事，烘托了牧童與牛、牛與大自然、牧童與大自然這3種調和的聯系。《鹿鈴》經過采藥老爺爺的小孫女救治受傷小鹿、并與小鹿成為好朋友的故事，同樣烘托了人與自然的調和聯系。《山水情》描繪老琴師與漁家少年那種超凡脫俗的知音之情和師徒情的一起，也烘托了他們與大自然的調和。

　　“人與自然”的主題對家長們的心思滿意體現在：一是迎合了幼兒家長尋求維護自然環境的心思源頭，二是滿意了家長擺脫實際困擾尋求心靈超逸的心思，三是滿意了家長培育孩子酷愛大自然的需求。這一主題關于孩子來說，則既滿意了孩子的審美文娛心思，關于大自然和動物的酷愛能夠說是孩子的共性，特別是《小蝌蚪找媽媽》和《鹿鈴》是以情節制勝的神話，很對孩子的食欲；一起又易于培育孩子酷愛自然、融于自然的性格，如以抒發為主的《牧童》和《山水情》，關于陶冶孩子的情味、凈化其心靈有必定的效果。

　　人與人的聯系是我國儒家思維重視的重點，也是影響當代人幸福感的重要因素。觀看《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》，讓咱們感遭到的是人與人之間友好相處、互相關愛的調和氣氛。《鹿鈴》中老爺爺和小孫女相依為命的親情，集市上人們童叟無欺的質樸，連小鹿都能夠獨自上街將肉買回來。《山水情》中漁家少年救助素昧平生的老琴師，爾后與老琴師成為知音、結為師徒，其間沒有任何的功利俗念。這些質樸、和睦、調和的人際理念的傳達，這些超凡脫俗、疑為仙界的人際氣氛的烘托，與當前經濟轉型中呈現的人際聯系緊張、錢可通神、人情冷漠、因過火尋求物質生活享用而忽略精神修養等等社會問題構成對比，讓人檢討。

　　對傳統藝術意境的傳承

　　在我國傳統的詩詞、散文、戲劇、繪畫等藝術方法中，適意是其突出的特征。水墨動畫因為其傳統國畫的構圖方法、傳統的音樂、傳統的主題，使其意境恬淡美麗，寓意深刻宛轉，具有典型的我國風格，這是國外動畫所無法比擬的。意境是傳達中“我國言語”的典型體現，對它的傳承，在當今傳達界存在“我國失語”的局面下，具有活躍的打破效果。

　　如《牧笛》中那具有無限詩意的竹林、一步一景的山路、飛流直下的瀑布，每一幅畫面都如此美麗，具有國畫中典型的安靜恬淡、意境深遠的風格，再配以美麗的笛聲，到達借景抒發、情景交融的意境，給觀眾以絕美的享用。整個影片充滿畫中有詩，是一幅清麗淡雅的放牧圖，也是一首質樸雋永的田園詩，又是一曲娓娓動聽的交響樂。《山水情》中那身著白袍的老琴師，蕩舟而至的漁家少年，那云氣繚繞的山，那煙霧朦朦的水，虛中有實，實中帶虛，將我國詩畫的意境和筆墨情味融進了每一個畫面里，畫中有詩的畫面配上古拙美麗的古琴，仿佛神仙所在的仙界，整個影片風格新鮮、灑脫、空靈、飄逸，具有意境美。它們是大美，也是絕美，是一種能感覺到，但卻很難體現的美。但在咱們的水墨動畫片中，這一切卻又如此完美地得到了體現。但是這一切體現在傳達中卻有了一種標志：這是美的，但這是我國式的美。

　　對傳統國畫的傳承

　　水墨動畫的典型特征就是畫面具有水墨畫的質感。它要打破動畫片向來以單線平涂描繪形體結構的舊框框，有必要創造出水墨形體的明顯質感，使深淺、明暗的墨容，在動起來往后到達均衡一致而又適意傳神的藝術效果。因此，水墨動畫片講究畫面的精巧，每一個畫面都是一幅完美的國畫，在文娛的進程中既可熏陶孩子的國畫審美興趣，還可將之當成一幅幅單畫欣賞、描摹。

　　能夠說，水墨畫，甚至我國畫，都是極具體現力的“我國符號”，對它的傳承和承受，是我國形象在傳達中突現的重要方法之一。如《小蝌蚪找媽媽》中齊白石的魚蝦形象、《山水情》中典型的適意山水畫、《鹿鈴》中的工筆彩畫等等都能夠作為國畫欣賞、熏陶和描摹的藍本，特別是《牧笛》借牧童找牛的情節，縱情展示我國美麗的山水風景，將國畫中傳統的高山峻嶺、飛流直下等畫面構圖風格體現得淋漓盡致。對傳統音樂的傳承

　　我國傳統音樂在撥動人心弦的一起往往還具有明顯的意境美，水墨動畫中的音樂都是傳統音樂，如《小蝌蚪找媽媽》古琴和琵琶樂曲，《牧笛》里貫穿全片的笛聲，《山水情》中的古琴，《鹿鈴》中的民間音樂。除了《小蝌蚪找媽媽》里有對白以外，其他三部水墨動畫都沒有對白，貫穿始終的是能夠表情達意的音樂，如《山水情》中情節的高潮部分就是用音樂來烘托的。

　　水墨動畫對傳統音樂的傳承，使孩子在觀看文娛的一起也培育了他們對傳統音樂的審美心思。不用對白的體現手法，也非常有利于水墨動畫向全球傳達。以歐美學派為代表的世界傳達學研討理論，應該在這里投來驚奇的一瞥：如此美的畫面，如此深遠的理念，是怎么憑借如此美的音樂完美地融為一體的，并如此不動聲色地傳達給受眾，傳達給群眾。

水墨動畫：打破瓶頸就是路
　　從文明層面來講，水墨動畫片能夠說是一種藝術珍寶；從傳達學的層面來講，水墨動畫片能夠說是一種美的傳達媒介，是傳達我國文明、我國元素的重要而稀有的載體，是一種難得一見的“我國符號”。但是水墨動畫片的開展，卻步履維艱，近年來甚至遇到了瓶頸。

　　水墨動畫片的制造進程繁瑣又耗時刻。既需求我國水墨畫作布景，又要求原畫師和動畫人員像制造一般動畫那樣用鉛筆在動畫紙上作業，特別是攝影，工序是繁復。光是用在一部水墨動畫片的攝影時刻，就足夠拍成四五部同樣長度的一般動畫片。工序繁復導致的必定是耗資巨大，這也是水墨動畫為何在《山水情》后至今快二十年了還未有新作問世的一大原因，也是制約水墨動畫開展的一大瓶頸。再加上很多動畫片的資金收回70%靠后期的音像制品和衍生產品，而水墨動畫片主要以意境制勝，幾乎不可能靠衍生產品收回資金，只能靠后期的音像制品收回資金。怎么處理耗資巨大的問題就是水墨動畫往后的出路問題。政府應大力支持

　　西方資本主義陣營對我國的文明心思戰，主要對象就有針對世界觀還未定型的青少年兒童，而水墨動畫從其內在的思維到外在的體現方法都是我國文明的精華，具有極高的藝術價值。國家對水墨動畫的扶持，從小的視點看是確保了一些傳統藝術和傳統價值觀在青少年兒童中的傳承，從大的視點看是在傳達范疇構筑反文明侵略的思維防線。

　　各國動漫工業的快速開展，都離不開政府的大力支持，動漫工業往往被上升到“經濟安全”和“文明安全”的戰略高度前進行規劃，如韓國政府要求重要的動畫項目都要經文明復興院的證明。因為動漫工業開展不只聯系著國產動漫的興衰存亡，更為深層次的含義是抵擋外來文明的侵略，將本民族的文明傳承下去，這不只是我國動漫業和傳媒業需求承擔的歷史責任，也是政府面對和需求處理的歷史性難題。當前我國動畫界產出頗豐但佳作缺少，重拾水墨動畫等經典品類，是我國動漫業構成自己特征、走向世界的沉著選擇。

改進制造技能
　　對制造技能的不斷改進，是不斷提高藝術質量的技能確保。如在《山水情》中，攝影師打破原來的逐格拍照手法，對準原幅布景進行拍照，再與逐格拍照的動畫鏡頭相組成，充沛發揮了我國水墨畫的特征。在處理師徒離其他影片高潮戲時，選用畫家現場作畫，攝影師現場拍照的手法，再與動畫鏡頭組成，使影片充沛顯示出藝術家們筆情墨意帶來的層次感和節奏感。

　　對制造技能的不斷改進，也是節省成本、拓寬商場的必定選擇。目前多媒體技能的前進為動畫的“無紙化”創造了條件，在水墨動畫制造中也能夠充沛地發揮多媒體技能的優勢，實現跨越式開展。一起改進水墨動畫制造工序重中之重的攝影技能，以節省成本。另外，活躍進入網絡卡通商場，將水墨動畫與手機、小靈通集成為便攜式多媒體個人文娛平臺，既無形中作了廣泛宣揚，暢通并拓寬了傳達途徑，又進一步擴展了商場空間。

　　引進老練的商業運作手法

　　有人以為水墨動畫盡管藝術價值很高，但因為與商業價值脫軌，必定難以為繼。在當今商場經濟環境中，具有很高藝術價值的水墨動畫確實還需求老練的商業運作。咱們看一看美國好萊塢或者迪斯尼每年制造的動畫巨片，其實也是以樸實的藝術為根底，但其投入巨大的人力、物力去制造，后運用了老練的商業手法在全球推行動漫作品和相關衍生產品，成果依然實現了藝術價值與商業價值的雙贏。

　　水墨動畫作為一種很有品位的典雅的兒童藝術傳達方法，它不只能夠迎合將動畫當成教育兒童的家長心思，也能夠滿意孩子的審美和文娛心思，這都是其商業運作的根底。要成功地商業運作，需求做好以下三步：

　　第一步是做好宣揚。筆者曾在兒童家長中做過調查，很多人購買動畫光盤是隨大流，為宣揚所左右，像水墨動畫這類我國動畫片中的經典精品，很多人卻不知道，由此能夠看出過去咱們的推行宣揚做得真實差強人意。“酒香不怕巷子深”的現象在當今各類廣告的轟炸下已經昨日不再，因此，即使是具有很高藝術價值的水墨動畫，要想翻開商場，廣泛傳達，宣揚依然是必不可少的。

　　第二步是恰當提高價格，包含給媒體播映的價格和音像制品的價格。在商場經濟中有一個有趣的現象，有時候標價高更容易讓商品遭到顧客重視，特別是文明品消費中，價格本身不只是藝術作品身份的標志，一起也是消費者身份的標志。

　　第三步是進軍海外。水墨動畫代表著典雅的我國傳統文明藝術，其儒家和道家的思維精華、意境深遠的畫面、讓人遐思的我國音樂等等，關于西方工業社會下的社會心思和個體心思都有很好的調節效果，也能夠作為外國孩子承受我國文明熏陶的教育片，這些都是其向海外傳達的優勢。當然，進軍海外商場，既可掙錢又傳達了我國文明，這是政府和企業都滿意的成果。綜上所述，當傳播遇上水墨動畫，需要綜合考慮多方面的因素，以充分發揮其優勢，實現良好的傳播效果。